* English below *
J’ai défini mon style artistique de plusieurs façons au fil des ans et je trouve important de faire le point pour expliquer à mes clients potentiels à quoi s’attendre comme résultat lors de leur
tatouage.
Premièrement, je qualifie certaines de mes compositions de “surréalistes” car elles sont un assemblage d’images symboliques, des juxtapositions d’éléments inattendus, banals, étranges ou impopulaires.
D’autres compositions ont un ton plus baroque : des thèmes sensuels et naturels, des couleurs riches, beaucoup de contraste, jeux de clair /obscur.
Mon style lui est principalement réaliste, mais avec le temps, je me suis éloigné de l’hyperréalisme. Le réalisme, c'est quand on représente quelque chose d'une manière qui semble naturelle et réelle, mais interprété d’une manière artistique. L'hyperréalisme, c'est quand on reproduit quelque chose d'une manière si réaliste qu’on pourrait croire que c'est la vraie chose (une image réelle comme une photo, ou autrement appelé photoréalisme).
J’aime parfois y inclure des effets abstraits de coup de pinceaux ou d’aquarelle, mais seulement comme accents. Je suis moins intéressée par les styles abstraits, “explosés” ou très flous du style “aquarelle” qu’on voit en tatouage habituellement. J’aime aussi inclure de petits accents graphiques ou géométriques, mais encore une fois simplement pour rehausser le reste de la pièce.
J’utilise le photomontage pour présenter mes designs à mes clients. Occasionnellement, le montage utilise des photographies des éléments et il est important de savoir que lors du tatouage, une certaine partie du réalisme sera perdu pour faire place à ma touche artistique légèrement simplifiée et plus texturée. (La touche d'un artiste, c'est sa façon de poser le pigment sur son support. Elle se caractérise par l’outil utilisé, par le geste et par la consistance du pigment.) Vous trouverez quelques exemples de montages vs rendu final ci-dessous.
J'espère que cet article aura clarifié mon processus créatif lors de la conception et la réalisation de vos projets. Au plaisir de travailler avec vous!
My Style
I have defined my artistic style in many ways over the years, and I find it important to take stock when explaining to my potential clients what to expect from their tattoo.
First of all, I describe some of my compositions as “surreal” because they are an assembly of symbolic images, juxtapositions of unexpected, banal, strange or unpopular elements.
Other compositions have a more baroque tone: sensual and natural themes, rich colors, lots of contrast, plays of light/dark.
My style is mainly realistic, but over time, I have moved away from hyperrealism. Realism is when you depict something in a way that seems natural and real, but interpreted in an artistic way. Hyperrealism is when you reproduce something in such a realistic way that you might believe it's the real thing (a real image like a photo, or otherwise called photorealism).
I sometimes like to include abstract brushstroke or watercolor effects, but only as accents. I am less interested in the abstract, “exploded” or very blurry “watercolor” styles that we usually see in tattooing. I also like to include small graphical or geometric accents, but again simply to enhance the rest of the piece.
I use photomontage to present my designs to my clients. Occasionally, the montage uses photographs of the elements, and it is important to know that when tattooing some of the realism will be lost to make way for my slightly simplified and more textured artistic touch. (An artist's touch is his/her way of applying the pigment on its support. It is characterized by the tool used, by the gesture and by the consistency of the pigment.) You will find some examples of montages vs final rendering above.
I hope this article has clarified my creative process when designing and creating your projects. I'm looking forward to working with you!
Write a comment